IGNACIO LOZANO (España)

Natural del sur de Andalucía, Cuna del Flamenco, cultura que ha tenido importante influencia en su música. Estudió percusión, teoría y armonía. Ha experimentado con el rock, jazz, blues y otras formas musicales, siendo algunas de sus composiciones en guitarra, una mezcla de vibrante flamenco y jazz. En el 2001, colaboró con su hermano Julio, en la tarea de  reescribir y arreglar la nueva partitura de la Zarzuela: "La Canción del Olvido", del maestro José Serrano, trabajo que hoy se aprecia en los teatros más prestigiosos de España. Ha aparecido en diversos medios de comunicación del Reino Unido y del mundo. Su último proyecto incluye el trabajo de músicos de Bolivia, Colombia, Cuba, Perú y Brasil, contando con un repertorio de  fresca  e  interesante fusión latino-española.
www.ignaciolozano.org.uk

DIEGO PRADO (Francia)

Estudiante de guitarra clásica de ciclo profesional en el Conservatorio Nacional de Paris, y estudiante de musicología en la Paris IV Sorbonne. También es profesor de guitara en diferentes organismos de Paris y actualmente, desarrolla el proyecto “Seiji Valentine” con el que ejecuta piezas instrumentales adaptadas para la guitarra eléctrica.
http://www.myspace.com/seijivalentine

CARLOS ERNESTO VARONA (Cuba)

Integró la Orquesta Juvenil de Guitarras dirigida por el maestro Antonio Rodríguez que inauguró el XI Festival Internacional de Guitarra de La Habana en el Teatro “Amadeo Roldán” de gran acogida por el público y la crítica especializada. El 2008, en su magistral Recital de Graduación, obtuvo una calificación de 100 puntos con felicitaciones del jurado. Actualmente, compone música original de concierto y cuenta con un variado programa que contiene diversos estilos, incluyendo conciertos como el Sur de Ponce y Fantasía para un Gentilhombre de Joaquín Rodrigo. Actualmente, como profesor en el Conservatorio “Alejandro García Caturla”, dirige una Orquesta conformada por estudiantes de nivel elemental, que se ha presentado con gran aceptación ante el público y la crítica.

FABIANO BORGES (Brasil)

Ha estudiado el choro brasileño y la guitarra de siete cuerdas, sobre todo en su maestría, concluida el año 2008 en la Universidad de Brasilia. En 2002, ganó el IV Festival de Música Instrumental Brasileña (FEMIB). Así mismo, ha sido finalista de otros concursos y festivales, habiendo grabado innúmeros programas de televisión en su país. En 2010, fue invitado por el Departamento de Etnomusicología de la University of California (UCLA), para dictar clases y hacer conciertos en la universidad. Su trabajo ha sido difundido en Ecuador, Perú, Argentina, España, Alemania y EEUU, países en los cuales ya se presentó como instrumentista. Actualmente es miembro de directores de la Asociación de Guitarras de Brasilia (BRAVIO).
www.myspace.com/fabianoborges

HECTOR OSAKY (Bolivia)

Desde 1992, ha tocado como solista en conciertos de guitarra y al lado de grupos de cámara, coros y orquestas en Bolivia, así como Perú, Uruguay, Ecuador, Paraguay y Alemania. En 1995 fue ganador del Primer Premio del III Concurso Nacional de Guitarra en el Festival de Abril en Tarija. Ha participado en la grabación de varios discos, incluyendo Barroco en Bolivia - Música de Navidad Vol. 2, con Coral Nova, y El Parafonista. Guitarrista, compositor, arreglista, productor y docente, es poseedor de numerosas distinciones de reconocimiento a su labor artística. Ha participado de Festivales en Latinoamérica, EE.UU, Europa y compartido tarima con Alirio Dìaz, Gerry Weil, Llan Chester, Cecilia Todd, Guillermo Carrasco, Huàscar Barradas, Nino Loconte y Mirla Castellanos.

DÚO UMBRAL (Uruguay)

Integrado por Ignacio Correa y Sebastián Segarra, surge en el año 2006 a partir de los cursos de música de cámara dictados por el maestro, guitarrista y compositor Sergio Fernández Cabrera. Este dúo, con la particularidad de no siempre cumplir con el esquema tradicional de primera y segunda guitarra, y con el objetivo de difundir la música latinoamericana, aborda elementos rítmicos y sonoridades que vinculan la música “culta” contemporánea con la “popular”. En muchos casos interpretan obras que aunque tratadas con rigor de cámara, preservan y destacan las rítmicas y giros característicos de la música popular. El 2009 graban su primer disco, una serie de 10 dúos compuestos todos por Sergio Fernández, arreglos de “La Puñalada” (P. Castellanos), “Palhaco” (E. Gismonti), y otras obras de raíz popular.
www.myspace.com/umbralduodeguitarras

SILVIO BRAGA (Argentina)

MAURICIO AGUILERA (Chile)

Inicia sus estudios de guitarra de manera autodidacta a la edad de 15 años. Tras largos años de incansables estudios, ha descubierto las distintas disciplinas y estilos de la guitarra, dedicándose en gran parte al Flamenco, música que ha depurado convirtiéndose en uno de los intérpretes más destacados de guitarra flamenca en su país. Poseedor de un talento innato y casi oculto, sorprende durante sus presentaciones en vivo. Sus influencias musicales van desde el flamenco, jazz y clásico (fusión). Actualmente prepara sus piezas de Composición Propia y un Homenaje a “Paco de Lucia”, mostrando su versatilidad y maestría en la interpretación de piezas Claves en el Flamenco y de alto nivel técnico, que han marcado historia en el arte de la guitarra Flamenca.

RIBER ORÉ (LIMA)

Heredero de una tradición musical ancestral, ha realizado estudios con grandes maestros de la guitarra peruana como Carlos Hayre, Manuelcha Prado, Álvaro Lagos y Sergio Valdeos. Desde niño se ha presentado en los principales auditorios, programas de radio y televisión del Perú. Como músico de sesión ha grabado en diversas producciones discográficas publicadas en Perú y el mundo. Ha representado al Perú en el Festival Internacional de Guitarra del ICPNA (los años 2004 y 2005) siendo el invitado estelar en el 2007. En agosto del 2006 realiza una gira a la Polinesia francesa (Tahití) con notable éxito junto al destacado músico Ricardo Silva. Actualmente, alterna su faceta de concertista y compositor con la docencia musical en la universidad Alas Peruanas.
www.riberore.com

VICTOR CAMACHO (Lima)

Músico, docente e investigador. Empezó sus estudios de guitarra costeña con el Maestro “Pepe Torres” y posteriormente guitarra andina con el maestro “Raúl García Zarate”. Su vocación docente lo ha llevado a enseñar en la Universidad Nacional Mayor de San Marcos y la Escuela Superior Nacional de Folklore José María Arguedas. Como investigador dio a conocer y actualizó el “Himno de Vitarte”, tema cumbre de la clase trabajadora del Perú a principios de siglo. Dicho trabajo le valió importantes entrevistas y presentaciones a nivel nacional. Su primera producción musical “Por los ritmos del Perú”, muestra los géneros más representativos de la costa y sierra, respetando la técnica y el estilo proveniente de dichos géneros. Actualmente dirige su propia Academia de Guitarra.
http://victorcamacho.100webspace.net/bio.htm

DAVID VEGA (Lima)

Con 20 años de vida artística, además de destacado intérprete es compositor. El 2008 participó como invitado en el Ecuador, en el Encuentro Latinoamericano de Guitarras Andinas. Recordemos a los Ruiseñores de Gorgor y los Hermanos Fuentes Rivera de Cajatambo y con ellos las afinaciones del Huagra, el Mahulí y el Mil Ochenta para más o menos tener una idea del universo musical cajatambino, que nos regalará Vega. Escuchando a David Vega, nos preguntamos qué es del rico folclore cajatambino, de esa Lima andina tan lejos y cerca de nosotros.

HNAS. DIANA Y JIMENA CUÉLLAR (Lima)

Destacadas bailaoras peruanas de sangre andaluza, cultivan el arte flamenco desde temprana edad llevando una constante preparación artística. Destacan sus estudios en Madrid, Sevilla, Jerez de la Frontera – Cádiz y Argentina, donde recibieron la enseñanza y compartieron escenario con primeras figuras y maestros del arte flamenco. Son fundadoras y directoras del Ballet Flamenco del Centro Andaluz del Perú, Escuela de Danza “Pasión Flamenca” y dirigen su propia Compañía Flamenca con la cual han participado en los más importantes espectáculos de danza española y flamenco en el Perú, temporadas de Ópera y Zarzuela, Montajes Teatrales, Ferias Taurinas, Festivales de Flamenco, entre otros.
http://www.centroandaluzdelperu.com/taller_de_danza.htm

MAGNO ALEJANDRO (Cajatambo)

Nacido en Lima. Egresado de la Escuela Académica Profesional de Ingeniería Mecánica de Fluidos de la Universidad Nacional Mayor de San Marcos. Fue integrante del Elenco de Música del Centro Universitario de Folklore. Asimismo, ha ejercido labor como Promotor cultural, profesor en la especialidad de música (Guitarra, Mandolina, Zampoña y Canto).
http://www.magnoalejandromusico.blogspot.com/

DÚO TACNA SUITE (Tacna)

Randhi Hurtado Sandoval (primera guitarra) y Junior Neyra Murillo (segunda guitarra), estudiantes del noveno ciclo de música de la Escuela Francisco Laso de Tacna, buscan llevar la cultura guitarrística a todo el Perú, con temas clásicos, folklore y composiciones propias, que brotan del deseo por transmitir belleza tras las cuerdas de un bello instrumento “la guitarra”.

DÚO SIN TIEMPOS (Puno)
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RAMIRO TINTAYA (Arequipa)

Niño de 10 años. Estudia en el Colegio Bryce. Destaca en Ciencias, Letras y Artes, dio su primer concierto en la Universidad. Estudia guitarra en la escuela el Solista Peruano.

JAVIER GUTIÉRREZ (Arequipa)

Nacido en Arequipa y destacado alumno de guitarra del programa de formación para jóvenes de la Escuela Particular de Música Alhambra. Ha participado en numerosos recitales y conciertos organizados por la escuela y representando también a la misma, en el concierto de "Homenaje a Arequipa" (2009), organizado por la Municipalidad Provincial.

ENSAMBLE INFANTIL “ALHAMBRA” (Arequipa)

Integrado por: Flor Huayna Cuper, Lorena Céspedes Vïlchez, Maria José Villegas Salas, Cristian Huachos Ayma y Paolo Mendoza Rivaños, cuyas edades oscilan entre los 9 y 12 años. Alumnos destacados del programa de estudios de formación básica de guitarra para niños, de la Escuela Particular de Música Alhambra. Han participado como solistas y en grupo en diversos conciertos organizados por la escuela Alhambra. Esta nueva generación interpretará obras de diversos compositores, bajo la Dirección de su maestro Juan Avendaño Rubín de Célis.